Biscayne Bay- ի արվեստի թանգարանը չի կարող բաց թողնել
Մայամիի Մայամիի եւ Մայամիի լողափի հարեւանությամբ գտնվող «Wynwood» արվեստի թաղամասի զարգացումը, որն անց է կացվում ամենամյա Art Basel ցուցահանդեսին, Miami- ն իր ստեղծում է որպես աշխույժ միջազգային արվեստի մայրաքաղաք: Անցյալ տարի Art Basel Miami- ն հյուրընկալեց 32 երկրներից ժամանած պատկերասրահներին եւ ողջ աշխարհից ներգրավեց 77.000 այցելու:
Եվ Art Basel- ը միայն հինգ օր է անցկացնում տարվա ընթացքում:
Հյուրանոցում նստած է Մայսայի Մայիսյան Բիսկայ գետի ափին, Wynwood- ի եւ Մայամիի լողափի կարճ հեռավորությունը, Մայամիի «Պերես» արվեստի թանգարանը, որը Մայամիի բնակիչներին եւ այցելուներին ապահովում է իրենց արվեստի ամրագրման տարին:
Ի տարբերություն վերոհիշյալ միջազգային կառույցների `Պերես Արվեստի թանգարանը հանդիսանում է հայրենական հաստատություն, որը ձգտում է ծառայել տեղական համայնքին եւ արտացոլել իր բազմազանությունը:
Նախկինում հայտնի է որպես Գեղարվեստի կենտրոն, 1984 թ-ին ստեղծված թանգարանը տեղափոխվել է Թանգարանային այգում գտնվող իր ներկայիս վայրը եւ երկար տարիներ բարեգործ է դարձել Խորխե Փերեզից հետո: Մինչ շենքը նախագծված է շվեյցարական ճարտարապետական Herzog & de Meuron ճարտարապետական ընկերությունը, որի արտաքին ծածկված արմավենու ծառերը եւ ջրի կողքին գտնվելու վայրը տեղադրվում են քվինտենսիական Miami vibes- ի վրա:
Ես այցելեցի Պերեզի արվեստի թանգարան, Ուրբաթ երեկոյան: Առաջին հարկի պատկերասրահում քայլելիս ես մի խումբ ավագ դասախոսներիս հանդիպեցի դաշտային ուղեւորության ժամանակ:
«Մենք երեխաներ ունենք տեղական դպրոցներից, գրեթե ամեն օր այցելում ենք թանգարան», - բացատրեց թանգարանի մարքեթինգի եւ կապի գծով տնօրեն Ալեքս Ֆերրան:
Թանգարանի պատերի երկայնքով ակնհայտորեն ցուցադրվում է ներառականության կուրատորական հանձնառությունը, սակայն, ինչպես Ferra- ն ասում է, սա ոչ մի նոր նախաձեռնություն չէ: «Թանգարանը հիմնադրվել է 1984 թվականին, նրա առաքելությունն է ցուցադրվել տեղական արվեստագետների աշխատանքը»:
Թեեւ թանգարանը բացարձակապես լատինամերիկյան արվեստի ինստիտուտ չէ, այնուամենայնիվ, Miami- ի բազմազանությունը ներկայացնող առաքելությունը եւ ցուցադրելու արվեստագետները քաղաքի կապիտալ համայնքների հետ կապի մեջ են, ինչի արդյունքում ես երբեւէ տեսել եմ լատինամերիկյան արվեստի ամենատարածված ցուցահանդեսներից մեկը:
Քաղաքում, որ տասնամյակներ շարունակ ծառայում է որպես մեկ մշակույթի հաջորդ դարաշրջան, արվեստը, որ ուսումնասիրում է մշակութային ինքնությունը, առանձնահատուկ քաշ է: Արվեստագետների ներգրավմամբ, ինչպիսիք են Լատինական Ամերիկայում միասեռականության պատմություն կառուցող Կառլոս Մոտտան, որը կներկայացնի իր մուլտիմեդիա նախագիծ ապագայի պատմությունները եւ Բեատրիզ Սանտիագո Մյունոզը, որի տեսահոլովակը `« Փխրուն հայելիների տիեզերքը »գրավում է Կարիբյան գավառական գաղութները, PAMM- ը Լատինական Ամերիկայի եւ Կարիբյան տարածաշրջանում մարգինալացված ինքնությունների հետազոտման համար փորագրեց տարածք:
Այս տարվա սեպտեմբերին ես այցելեցի թանգարան, հիմնական ցուցահանդեսը Բրուքլինի թանգարանի կազմակերպած «Basquiat: Անհայտ նոթատետրեր»: Նոթբուքների հետ միասին դիտարկվում էին մասնավոր հավաքածուներ, ներառյալ Basquiat- ի եւ Andy Warhol- ի համագործակցությունը: Արվեստի վրա Թամրայի Դեւիսի վավերագրական ֆիլմից նախագծված հատվածում Basquiat- ի երիտասարդական եւ զովացուցիչ էներգիան դիտելով , ես չէի կարող օգնել, բայց մտածել ավագ դպրոցի աշակերտների մասին, որոնք ես հանդիպեցի առաջին հարկում: Ես գտա Basquiat- ի էներգիան եւ դավաճանությունը, որը վարակիչ է, նրա անհանգստությունը համեմատելի է, եւ ես կարծում եմ, որ երիտասարդ Miami- ի բնակիչները, որ ես վազեցի ներքեւում, պետք է զգացի նույն կերպ:
«Սա եղել է թանգարանի ամենահայտնի ցուցանմուշներից մեկը», - արտահայտեց Ֆերան եւ ես դրա մասին խոսելու եմ:
Հաիթիի եւ Պուերտո ռիկանի ծագման նկարիչ Ժան-Միշել Basquiat- ի համապարփակ տեսակետը, որը համադրում է հասարակական կոնվենցիաները, անշուշտ արտացոլում է Պերես Արվեստի թանգարանի ոգին: