Իրական պատմությունը, թե ինչպես է արվեստի գործը ավարտվել 28 տարբեր հավաքածուներում
Եթե դու նույնիսկ իմպրեսիոնիստ արվեստի պատահական երկրպագու եք, կարող եք տեսնել Edgar Degas- ի «Մանկական տասնչորս տարիների փոքրիկ պարողը» (1881 թ.), Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանում :
Իսկ Մուսթաֆա Օրսեյը: Իսկ Գեղարվեստի թանգարան, Բոստոն: Կա նաեւ մեկը Վաշինգտոնում գտնվող Ազգային պատկերասրահում, եւ Tate Modern- ում եւ շատ այլ շատերում: Բոլորս միասին կան «Փոքրիկ պարուհի» 28 տարբերակները աշխարհի թանգարաններում եւ պատկերասրահներում:
Այնպես որ, եթե թանգարանները միշտ ցուցադրեն արվեստի բնօրինակ (եւ հաճախ անգին) աշխատանքները, ինչպես կարող է դա լինել: Որն է իրականը: Լուրջ, w hy կա այնքան շատ «Փոքր պարողներ»: Պատմությունը ներառում է նկարիչ, մոդել, իսկապես զայրացած քննադատների մի խումբ եւ բրոնզե ձուլարան:
Եկեք սկսենք սկզբից: Երբ Էդգար Դեգասը շահագրգռված էր Փարիզի օպերայում բալետի պարողների մասին, այն համարվում էր հակասական, քանի որ դրանք ստորադաս դասերից աղջիկներն ու կանայք էին: Դրանք կանայք էին, որոնք հարմար էին իրենց մարմնի մարմինները ձեւավորվող հագուստով ցույց տալու համար: Ավելին, նրանք աշխատում էին գիշերը եւ սովորաբար ինքնասպասում էին: Մինչ այսօր մենք բալետը համարում ենք մշակված էլիտայի մեծ հետաքրքրություն, Degas- ը հակասական էր այն ուշադրության կենտրոնում դնելով այն կանանց վրա, որոնք վիկտորիանական հասարակությունը համարում էր խախտելու համեստության եւ պարկեշտության սահմանները:
Degas- ը սկսեց իր կարիերան որպես պատմության նկարիչ եւ երբեք լիովին չի ընդունում «Իմպրեսիոնիստ» տերմինը, քանի որ նա անընդհատ մտածում էր իրեն որպես Ռեալիստ:
Չնայած Degas- ը աշխատել է տպավորիչ արվեստագետների, այդ թվում Monet- ի եւ Renoir- ի հետ, Degas- ը նախընտրեց քաղաքային տեսարանները, արհեստական լույսը եւ գծագրերը եւ նկարները, որոնք ուղղակիորեն արվել են իր մոդելներից եւ առարկաներից: Նա ուզում էր նկարագրել ամենօրյա կյանքը եւ մարմնի վավերական շարժումները: Բալետի պարողներից բացի, նա պատկերում էր բարեր, բրոշյուրներ եւ սպանության տեսարաններ, ոչ թե շատ կամուրջներ եւ ջրային շուշաններ:
Թերեւս ավելի շատ, քան իր այլ ստեղծագործություններից, որոնք նկարագրում են պարողներին, այդ քանդակը հարուստ հոգեբանական դիմանկար է: Սկզբում գեղեցիկ, այն դառնում է մի փոքր նյարդայնացած, երկարատեւը նայում է դրան:
1870-ականների վերջին Degas- ը սկսեց ինքն իրեն ուսուցանել քանդակագործություն, երկար կարիերայի ավարտից հետո, ներկով եւ պաստելով: Մասնավորապես, Degas- ը դանդաղ եւ անսպասելի կերպով աշխատել է երիտասարդ բալետի պարուհու քանդակի վրա `օգտագործելով այն մոդելը, որը նա հանդիպել է Փարիզի օպերայի բալետի դպրոցում:
Մոդելը եղել է բելգիական ուսանողուհի Մարի Ջենեւիեվ Ֆոն Գյոթեմը, որը Փարիզի օպերայի բալետի ընկերությանը միացավ աղքատությունից դուրս գալու միջոց: Մայրը աշխատել է լվացքի մեջ, եւ նրա ավագ քրոջը մարմնավաճառ էր: (Մարիի կրտսեր քույրը նույնպես բալետի մեջ էր սովորել): Նա առաջինը դնում էր Degas- ին, երբ նա 11 տարեկան էր, նորից, երբ նա 14 տարեկան էր եւ նրբագեղ եւ իր բալետի հագուստով: Դեգասը քանդակը կառուցել է գունավոր մեղրամոմից եւ մոդելավորող կավից:
Մարիին պատկերված է, քանի որ հավանաբար եղել է. Աղջիկների դասընթացներից մեկի աղջիկը, որպես բալերա: Նա կանգնած է չորրորդ դիրքում, բայց հատկապես չի պատրաստվում: Դա Degas- ն գրավում է նրան մի պահ, սովորական պրակտիկայում, այլ ոչ թե կատարում է բեմում: Նրա ոտքերի վրա զուգվածները մռայլ են եւ հագեցած, եւ նրա դեմքն առաջ է մղվում տարածության մեջ, գրեթե ամբարտավան արտահայտությամբ, որը ցույց է տալիս, թե ինչպես է նա փորձում իր տեղը զբաղեցնել պարողների միջեւ:
Նա ուժեղ վստահության եւ վճռական որոշման մեջ է: Վերջնական աշխատանքը նյութերի անսովոր պաստեղ էր: Նա նույնիսկ հագած էր մի զույգ ատլասե հողաթափերով, իսկական տտու եւ մազերը խառնվում էին մոմի մեջ եւ կապում էին աղեղով:
The Petite Danseuse de Quatorze Ans- ը, որը կոչվում էր Փարիզում, երբ 1881 թ. Վեցերորդ տպավորիչ ցուցահանդեսում ցուցադրվեց , անմիջապես դարձավ ինտենսիվ գովասանքի եւ խայտառակության առարկա: Արվեստի քննադատ Պոլ Դե Չարին գովեց այն «արտասովոր իրականության» համար եւ համարեց այն մեծ գլուխգործոց: Մյուսները արվեստի պատմական նախադեպեր էին համարում իսպանական գոթական արվեստի կամ հնագույն եգիպտական ստեղծագործությունների քանդակի համար, որոնցից երկուսն էլ օգտագործեցին մարդու մազերը եւ տեքստիլները: Այլ հնարավոր ազդեցությունը կարող է գալ ձեւավորող տարիներից, երբ Degas- ն անցկացրել է Նեապոլում, Իտալիա, այցելելով իր մորաքույրը, որը ամուսնացել է իտալական բարոն Գալանտան Բելելլիի հետ:
Այնտեղ, Degas- ը կարող էր ազդել Մադոնայի քանդակների առատությամբ, որոնք ունեն մարդու մազերը, հագուստի հագուստը, բայց ովքեր միշտ նայում էին գյուղացի կանանց, իտալական գյուղից: Հետագայում մտածում էր, որ գուցե Degas- ը փխեց Փարիզի հասարակության մեջ, իսկ քանդակը, փաստորեն, մեղադրական էր աշխատանքային կարգի մարդկանց տեսակետների համար:
Բացասական վերանայողները ավելի բարձր էին եւ, ի վերջո, առավել հետեւողական: Louis Enault- ը կոչ է արել քանդակը «բավականին սարսափելի», եւ ավելացրեց. «Երբեք դեռահասների դժբախտությունը ավելի տխուր կերպով ներկայացված է»: Բրիտանացի քննադատները պնդում էին, թե որքան ցածր արվեստը սուզվել է: Այլ քննադատություններ (որոնցից 30-ը կարելի է հավաքել) ընդգրկում էին «Փոքրիկ պարողը» «Madame Tussaud» մոմի գործիչին, զգեստների մանեկենին եւ «կիսամյակային ապուշին»,
«Փոքրիկ պարողի դեմքը» ենթարկվել էր հատկապես դաժան փորձաքննության: Նա նկարագրվում էր որպես կապիկի նման եւ «դեմքը», որը նշանավորվել է յուրաքանչյուր փոխնախագահի հեգնական խոստումից: Վիկտորիանական ժամանակաշրջանում phrenology- ի ուսումնասիրությունը, այնուհետեւ շատ տարածված եւ լայնորեն ընդունված գիտական տեսությունը, որը ենթադրվում էր կանխատեսել բարոյական բնույթ եւ տրամաբանական ունակություններ, հիմնվելով խորանի չափի վրա: Այս համոզմունքը հանգեցրել է, որ շատերը կարծում են, որ Degas- ը «Փոքրիկ պարուհի» է նվիրել ականավոր քիթը, բերանը եւ ընկղմված ճակատը `առաջարկելով, որ նա հանցագործ է: Ցուցահանդեսում ներկայացվել են Degas- ի պաստելային նկարները, որոնք պատկերում էին մարդասպաններին, որոնք ամրապնդեցին իրենց տեսությունը:
Degas- ը նման հայտարարություն չի արել: Քանի որ նա իր բոլոր նկարներում եւ պարողների նկարներում նա շահագրգռված էր իրական մարմինների շարժման մեջ, որը երբեք չի փորձել իդեալիզացնել: Նա օգտագործեց գույների հարուստ եւ փափուկ պալիտրա, բայց երբեք չէր ձգտում թաքցնել իր հպատակների մարմինները կամ կերպարները: Փարիզյան ցուցահանդեսի վերջում «Փոքրիկ պարողը» դուրս չեկավ եւ վերադարձավ արվեստագետի ստուդիան, որտեղ այն մնացել էր մինչեւ 150 մահից հետո քանդակի ուսումնասիրության մեջ:
Ինչ վերաբերում է Մարիին, նրա մասին հայտնի է այն, որ նա օպերայից հեռացվել է փորձի անցնելու համար, իսկ հետո անհետացել է պատմությունից ընդմիշտ:
Այսպիսով, ինչպես է «տասնչորս տարիների փոքրիկ պարողը» հասավ 28 տարբեր թանգարաններում:
Երբ Degas- ը մահացավ 1917 թ.-ին, նրա արվեստանոցում հայտնաբերվել է մոմից եւ կավից ավելի քան 150 քանդակներ: Degas- ի ժառանգները լիազորված են, որ պատճենները բրոնզ են դրել, որպեսզի պահպանվեն վատթարագույն աշխատանքները եւ որպեսզի դրանք վաճառվեն որպես վերջնական կտորներ: Ձուլման գործընթացը սերտորեն վերահսկվում եւ կազմակերպվում է Փարիզի բրոնզե բրոնզե փականագործության կողմից: «Փոքրիկ պարուհի» երեսուն օրինակները կատարվել են 1922 թ.-ին: Դեգասի ժառանգությունը մեծացել է եւ իմպրեսիոնիզմը պայթեցվելով ժողովրդականության մեջ, այդ բրոնզները, որոնք տրվել են մետաքսե խնկուն, ձեռք են բերվել ամբողջ աշխարհում:
Որտեղ են «Փոքրիկ պարողներ» եւ ինչպես կարող եմ նրանց տեսնել:
Հիմնական մոմ քանդակները գտնվում են Վաշինգտոնի Ազգային պատկերասրահում: 2014 թ. «Փոքրիկ պարուհի» հատուկ ցուցահանդեսում, Քենեդիի կենտրոնում պրեմիերային կայած երաժշտությունը, մոդելն է, որպես մոդել, որպես հորինված փորձ, որը կտարածի մյուսին: խորհրդավոր կյանք:
Թանգարաններում բնակվող բրոնզե ձուլվածքները, որոնք կարելի է տեսնել հասարակության կողմից.
Baltimore MD, Baltimore արվեստի թանգարան
Բոստոն ՄԱ, Գեղարվեստի թանգարան, Բոստոն
Կոպենհագեն, Դանիա, Glyptoteket
Չիկագո IL, Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտ
Լոնդոն Մեծ Բրիտանիա, Հայ Hill պատկերասրահ
London Մեծ Բրիտանիա, Tate Modern
Նյու Յորք NY, Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան (այս փոքրիկ պարուհի ուղեկցվում է միեւնույն ժամանակ կատարված բրոնզե տաղավարների մեծ հավաքածուով):
Norwich UK, Sainsbury- ի Վիզուալ Արվեստի Կենտրոնը
Omaha NB- ի, Ժոսլինի արվեստի թանգարանը (հավաքածուի զարդերից մեկը)
Փարիզ Ֆրանսիա, Musée d'Orsay (Հանդիպումից հետո, այս թանգարանը ունի Degas- ի մեծագույն հավաքածուն, որն օգնում է համատեքստայինացնել «Փոքրիկ պարողը»:
Պասադենա CA, Norton Simon թանգարան
Ֆիլադելֆիա PA, Ֆիլադելֆիայի արվեստի թանգարան
Սեն - Լուի Մյու MO, Սեն - Լուի արվեստի թանգարան
Williamstown MA, The Sterling եւ Francine Clark արվեստի ինստիտուտը
Հավաքածուներում կան տասը բրոնզ: 2011 թվականին դրանցից մեկը Christie- ի կողմից աճուրդի է հանվել եւ ակնկալում է 25-35 միլիոն դոլար արժողությամբ: Չհաջողվեց ստանալ մեկ հայտ:
Բացի այդ, գոյություն ունի «Փոքրիկ պարուհի» սվաղի տարբերակը, որը շարունակում է քննարկվել, թե արդյոք այն ավարտվել է Degas- ի կողմից, թե ոչ: Եթե Degas- ի նկարագրությունը ավելի լայնորեն ընդունվի, կարող ենք ունենալ մեկ այլ պարող, որը պատրաստվում է թանգարանային հավաքածուն մուտք գործել: