Թեեւ Մանհեթենի արվեստի պատկերասրահի հարուստ արվեստի հարուստ թաղամասերը դեռեւս ցուցադրվում են ավանդական պատկերասրահի պարամետրերում մեծ անունների արվեստագետներ, երբեմն էլ նոր եւ բարձրացող աստղագետների հայտնագործման լավագույն միջոցն է `այն վայրերը, որտեղ արվեստագետները ապրում եւ աշխատում են - որը շատ դեպքերում Նյու-Յորքում, գտնվում է Մանհեթենի սահմաններից դուրս:
Հայտնի է, որ Manhattan- ում անշարժ գույքի եւ վարձավճարների աճող արժեքի շնորհիվ այսօր Նյու Յորքի արվեստի գործիչների մեծ մասը ստեղծել է խանութ "խանութներ", հիմնականում Բրուքլինում, հետեւաբար Բրուքլին դարձել է արվեստի կոլեկտորների եւ սիրահարների համար հայտնի վայր: Սակայն, Բրուքլինում բնակարանային ճգնաժամի պատճառով, արվեստագետները ավելի շատ տարածք եւ ֆինանսական ազատություն են փնտրում, դանդաղ կերպով գաղթում են Queens- ի հարեւան թաղամասին: Միավորել այն արդեն գոյություն ունեցող ստեղծագործական համայնքների հետ, որոնք երկար ժամանակ են անվանում տան տանը, եւ Queens- ը, իրոք, պետք է ձեր ռադարի ժամանակակից ժամանակակից արվեստի լանդշաֆտի համար:
Նյու-Յորքի արվեստի վայրի անընդհատ հոսքի մեջ Մանհեթենի սահմաններից դուրս պատկերասրահները կարող են անել ամեն ինչ, որպեսզի կարողանան գոյատեւել եւ զարգանալ: Որպես այդպիսին, արվեստի պատկերասրահները պարզապես այլեւս արվեստի հավաքածուների կամ պատուհանների առեւտրի արվեստի բրաուզերների համար չեն. նրանք նույնպես դարձել են համայնքային մշակութային կենտրոններ, կրթական հաստատություններ եւ հանգստյան տաք կետեր: Brooklyn- ը եւ Queens- ը հատկապես տեսել են այս «հիբրիդային» ֆորմատը, որի շնորհիվ տարածքները գործում են որպես ավանդական արվեստի պատկերասրահներ, սակայն դրանք միավորում են կատարողական տարածքներ, բարեր, գրախանութներ, ուսումնական հաստատություններ, նկարչական հավաքականներ եւ այլն: Ստորեւ բերված են չորս հետաքրքիր Queens պատկերասրահներ որոնք հետեւում են իրենց կանոնակարգին:
01-ից 04-ը
Տեղական ծրագիր
Լուսանկարը `վարկ: Տեղական նախագիծ Հաշվի առնելով Manhattan- ի եւ Brooklyn- ի հարեւանությունը, Long Island City- ի Queens թաղամասը կամ LIC- ը Queens- ի դե ֆակտո "արվեստի հանգույցը" է: MoMA PS1- ը, Noguchi- ի թանգարանը, Քանդակային կենտրոնը եւ հարակից այլ արվեստի հաստատությունները տալիս են հարեւանության տեսանելիությունը եւ միջազգային ճանաչումը: Այնուամենայնիվ, կան նաեւ տեղական ռադիոտեղորոշիչ գործողություններ, ինչպիսիք են Տեղական Ծրագիրը, փոքր, բայց ազդեցիկ շահույթ չհետապնդող արվեստի կազմակերպությունը, որը 2003 թ.-ից գործում է LIC- ում, հյուրընկալելով ավելի քան 400 ցուցահանդեսներ եւ ցուցադրում է ավելի քան 2000 նորաստեղծ արվեստագետներ ամբողջ աշխարհում . LIC- ի շարունակական վերափոխումը `բարձր լողացող բնակելի աշտարակների հողատարածքի վրա, որը տեղադրված է շենքի ոչնչացման ժամանակ, որը երբեւէ տեղակայված է 5Pointz- ի գրաֆիտի մեխակ (որտեղ տեղական ծրագիրն արդեն տեղակայված է), նման կազմակերպությունները թույլ են տալիս, որ հարեւանությունը կախված է իր փողոցային փողոցից Նյու-Յորքի արվեստի վայրում:
Հատկանշական քաղաքային եւ տեղական ծրագիրը, տեղական ծրագիրը գտել է արվեստագետների եւ հանդիսատեսի կողմից ձեւավորված բնօրինակի սիներգիա, որը արտահայտում է ներառական միջավայրում, որը հեռու է հեռու վերնախավի ընտրության չափանիշներից, որը գտնում է բազմաթիվ այլ պատկերասրահներում: Նրանք ոչ միայն ծառայում են որպես արվեստի պատկերասրահ, համագործակցային եւ բազմակողմանի ցուցադրություններով, այլ նաեւ առաջարկում են արվեստի դասեր, համերաշխության տարածքներ, նստավայրեր եւ մենթորական ծրագրեր: Որպես կազմակերպություն, որը ստեղծվել է արվեստագետների եւ ընկերների կողմից, պարտավորվում է կառուցել կամուրջներ արվեստագետների եւ տեղական համայնքի միջեւ:
02-ից 04-ը
Topaz Arts- ը
Ի թիվս այլ բաների, Woodside, Queens , հայտնի տեղացիների կողմից իր մեծ իռլանդական pubs եւ որակյալ Թայերեն սնունդ . Այժմ հարեւանությամբ աճում է փոքր եւ կրքոտ արվեստի տեսարան: Փայլուն լույսը այս երեւանյան բեմում `Topaz Arts- ը; որը հիմնադրվել է 2000 թվականին, այն բազմաշերտ տարածություն եւ ստեղծագործական զարգացման կենտրոն է, որը ցուցադրում է արվեստի ցուցադրություններ (գեղանկարչություն, քանդակ, եւ այլն) եւ արտադրում է կատարողական կտորներ:
Տոպազ անունը Todd եւ Paz- ի երկու հիմնադիրների առաջին անուններն են, Todd Richmond եւ Paz Tanjuaquio, որոնց տեսիլքը եւ քրտինքը դրսեւորել է արվեստի այս օազիսը Woodside- ի առեւտրային / արդյունաբերական հատվածում: Երկու արվեստագետները տարիներ շարունակ փնտրել են արվեստի տարածք գտնելու համար, որը ծառայում է որպես «նահանջ Նյու-Յորքի քաղաք»: Հաշվի առնելով քաղաքի մեղմացման մշակութային միջավայրը, դա հեշտ գործ չէր. ի վերջո նրանք քաղված էին Քուինսի վրա եւ կատարյալ ժամանակի պատահական դեպքերով վայրէջք կատարեցին պահեստային տարածքներում, որ նրանք վերածվել են արվեստի կենտրոնի, որն այսօր հանդիսանում է գեղեցիկ պարարվեստի կատարումների համար պարային հատակով: Թաղամասում, որը բաղկացած է աշխատանքային կարգի բնակչությունից եւ չափազանց բազմազան համայնքից, Տոպազը կարողանում է բարձրացնել տեղական արվեստի տեսարանը `առանց նախատրամադրության ակնարկի:
03-ից 04-ը
Knockdown կենտրոն
Լուսանկարը, Knockdown Center- ը Վերջին տարիներին Բուշվիխից, Բրուքլինից, Քինգսում հարեւան Ռիդգյուուդին եւ Մասպեթին ստեղծագործական տեսակների զգալի առաջընթաց է գրանցվել: Աղքատ արվեստագետները, մշակողները եւ հարուստ հազարամյակների տեղահանվածները առեւտրային փոստային կոդեր են, բայց կորցնում են ոչնչի գոգնոց կամ հմայքը, քանի որ Բուշվի Քուչս գործընկերը առաջարկում է իր սեփական սրճարանները, բարերը եւ ռեստորանները, ինչպես նաեւ ճարտարապետության նմանատիպ hodgepodge, ներառյալ արդյունաբերական շենքերը պարզապես մխիթարվելու է նոր արվեստի տնտեսության համար:
Մուտքագրեք Knockdown Center- ը, «հիբրիդ» պատկերասրահի մոդելի մեկ այլ օրինակ, որը ծառայում է որպես արվեստի կենտրոն եւ կատարողական տարածք, նվիրված «անսովոր նախագծերի եւ համագործակցության»: Այն հիմնված է 50.000 քառակուսի ոտնաչափ գործարանում, որը շարունակաբար օգտագործվում է ավելի քան 100 տարի առաջ, որպես ապակու գործարան եւ այնուհետեւ, որպես նախապատրաստական դռների համար արտադրական կենտրոն, որը կարող է առաքվել կտորներով, կամ «թակել», հետեւաբար այստեղ ցուցադրությունների եւ ներկայացումների ետեւում ներկայացված անունը եւ փիլիսոփայությունը: որը կփորձի լավագույն կերպով արձագանքել եզակի արդյունաբերական ճարտարապետությանը եւ կայքի չափսերին: Մշակույթի աճող հարեւանությամբ գտնվող շրջանում, որը, ամենայն հավանականությամբ, անճանաչելի կլինի գալիք տարիներին, Knockdown Center- ը, անշուշտ, կդառնա որպես ռահվիրա եւ երկարատեւ սիրված վայր: փորձարարական եւ համարձակ արվեստ:
04-ից 04-ը
Flux գործարան
Խոսելով տեղահանված Brooklynites- ի մասին, կա նաեւ Flux ֆաբրիկա, որը 1993 թ.-ին սկսեց որպես Բրուքլինի Ուիլյամսբուրգում նկարիչ կոլեկտիվ, առաջարկելով այլընտրանքային ցուցափեղկեր ավանդական առեւտրային պատկերասրահների համար: 2002 թ.-ին Ուիլյամսբուրգից դուրս հանվել է անշարժ գույքի զարգացումը եւ հարեւան համայնքի արմատական փոփոխությունները, Flux գործարանը տեղափոխվել է Long Island City, որտեղ նրանք զարգացել եւ ծաղկել են:
Ոչ ֆորմալ խմբից շատ հեռու է այն, որ այն սկսվել է, քանի որ կազմակերպությունն այս օրերին շատ ավելի կառուցվածքային եւ պրոֆեսիոնալ է, հարգալից ռեզիդենտության ծրագիր է վարում, հետաքրքիր ցուցահանդեսների համակարգում, ինչպես նաեւ հյուրեր, դասընթացներ, դասընթացներ, բանակցություններ եւ մասնակցային նախագծեր . Չնայած իր գեղարվեստական ջանքերի լավ կառավարմանը, Flux գործարանը մնում է զվարճալի եւ ճարպիկ. ընթրիքային կուսակցությունները, արվեստի իրադարձությունները եւ փորձարարական սուզվող դեպքերը շարունակվում են այնպես, ինչպես նրանք, երբ խումբը ծնվել է շատ տարիներ առաջ: Տեսնելու համար, թե ինչ է տեղի ունենում, երբ արվեստագետները ստեղծում են ցանցեր, համագործակցում եւ խրախուսում են միմյանց եւ առաջին հերթին բացահայտելու, թե ինչ է կերակուրը եւ կերակրելու NYC- ի ստեղծագործական էներգիան, կարող է անել ոչ ավելի, քան Flux գործարանը: