01-ը 07-ը
Getting Your Caribbean Groove On- ն շատ հեշտ է վայելել այսքան շատ երաժշտական ոճերի հետ
Steelpan խումբը: © Սթիվ Բլը Getty Images- ի համար Երբ ճանապարհորդները մտածում են Կարիբյան երաժշտության մասին, ավելի շատ դեպքերում, քան ոչ, նրանք կարծում են «ռեգգի»: Սա զարմանալի չէ, հաշվի առնելով այն հանգամանքը, որ reggae երաժշտությունը `երաժշտության նվագարկիչ եւ նվագախմբի ոճը, որը հետեւում է կայուն բախումների եւ« կղզու շարժունության », ծագել է Կարիբյան, մասնավորապես, 1960-ական թվականներին: Reggae- ը, անշուշտ, հանդիսանում է շատ Կարիբյան արձակուրդի ձայնագրությունը: սակայն կղզու երաժշտական տեսարանն ընդարձակվում է Bob Marley- ից եւ ներառում է մի շարք ժանրեր, ներառյալ ռոք, ջազ եւ բլյուզ:
02-ից 07-ը
Calypso եւ Steel Pan- ը
Հարրի Բելաֆոնտե: © Վիքիպեդիա, ազատ հանրագիտարան Calypso երաժշտության պատմությունը հետզհետե հետեւում է 1700-ականներին եւ շարունակում է դիտվել որպես Աֆրիկյան, Ֆրանսիական եւ Կարիբյան ժողովուրդների ձայնը նախագծելու միջոց: Երաժշտության Calypso ոճը ներառում է բազմաթիվ տարբեր գործիքներ, ինչպես նաեւ վոկալներ `ներդաշնակացված մեղեդի ստեղծելու համար` հոգատար ինտոնացիաներով, որոնք նման են Աֆրիկյան ստրկության օրերին հնչած աֆրիկյան հոգեւորականներին: Փաստորեն, Calypso- ի երաժշտությունը միշտ էլ հայտնվել է որպես ճնշվածների երաժշտություն `18-րդ դարում, այն կատարում էր ֆրանսիական Անտիլների ֆրանսիական տնկարկների ստրուկները:
Այսօր Calypso- ի երաժշտությունը բարձր է գնահատվում եւ սիրում է հոգեւոր տարրերը ծանոթ Caribbean- ի գործիքներով, ինչպիսիք են բոնգոնները, իսպանական կիթառը, շիշը / գդալը, մարակները եւ շեփորները, ինչպես նաեւ նվագարկիչները, որոնք կատարում են calypso երաժշտություն ավանդաբար պողպատե նավթային հարվածներից Կարիբյան երաժշտությունը կարելի է լսել ամբողջ Կարիբյան կղզիներից, Անգուիլայից մինչեւ Բարբադոս Սենտ Կիտս եւ Նեւիս եւ ամենուր միջեւ: Հանրաճանաչ Calypso արվեստագետները ներառում են Lord Kitchener, Bunji Garlin, Jolly Boys, Machel Montano, Harry Belafonte , եւ Wilmonth Houdini, բազմաթիվ այլ տեղական հայտնի եւ սիրված մարդկանց շարքում:
03-ից 07-ը
Սոկա
Սոկան այն երաժշտությունն է, որը լիազորություններ է տալիս Տրինիդադում Կառնավալ Mas շքերթների: © Getty Images / Դոնալդ Մայքլ Շամբերը 1970-ական թվականներին ծագումով Տրինիդադ եւ Տոբագոն , Սոկա երաժշտությունը համատեղում է ֆունկք, հոգին եւ կալիպսոն, ստեղծելու երաժշտության ոճ, որը երկուսն էլ հոգեպես եւ գրավիչ: Սոկայի ոգեշնչման հիման վրա տրված է Trinidadian- ը `Garfield Blackman- ը, որը 1960-ականներին համակցում էր ավանդական կալիպո երաժշտությունը հնդկական-կարիբյան երաժշտության հետ, որը մի քանի տասնամյակ անց հանգեցրեց Soca ոճին:
Սոկան բնութագրվում է հնդկական գործիքների օգտագործմամբ, ինչպիսիք են դոխակը, սեղանը եւ դհալալալը (երեք տեսակի հարվածային գործիքներ), ինչպես նաեւ տրոմբոններ, շեփորներ եւ, իհարկե, Տրինիդադյան բառերը եւ վոկալները: Որոշ հայտնի Soca երաժշտական խմբերն ընդգրկում են Էլ-Ա-Քռու, D'Enforcas, Krosfyah եւ Xtatik, բոլորը ձեւավորվել են Կարիբյան կղզիների տարբեր կղզիներում (ներառյալ Անտիգուա, Բարբադոս եւ Տրինիդադ):
04-ից 07-ը
Zouk
Պերլի Լամա: © ասոպումա 1980-ականների կեսերին երաժշտության Zouk ոճը ներկայացվեց եւ հայտնի դարձավ ֆրանսիական Անթիլների խմբի Կասավի կողմից, որը արագորեն ուսուցանող Carnival- ի ոճով երաժշտություն ուղարկեց Կարիբյան ջիղի տեսարան, հատկապես Գվադալուպե եւ Մարտինիկի կղզիներում: Երաժշտության Zouk ոճը ներառում է հարվածային գործիքների եւ բասի ավանդական ռիթմային հատվածը սինթեզատորների եւ «շեյխերի» հետ `երաժշտությունը ավելի զվարճալի, հիանալի եւ տոնական դարձնելով,« Զուկ »նշանակում է« կուսակցություն »Կրեոլ ֆրանսերեն լեզվով, հիմնականում խոսքը լեզու է Ֆրանսիական Անտիլյան կղզիներում:
Զովցի երաժիշտներից մի քանիսը `Կասավից մի քանիսը, ընդգրկում են Մալավի, Ֆրանկի Վինսենթը, Պերլ Լաման եւ Էդիթ Լեֆելը, թեեւ Զուկի երաժշտությունը սովորաբար խաղում է ֆրանսիական Անտիլսում տեղական արվեստագետներ, այդ թվում` Գվարդելա , Մարտինիկ եւ այլ Կարիբյան կղզիներ:
05-ից 07-ը
Սալսա
Սալսա պարում է Կուբայում: © Ingolf Pompe / LOOK- ի լուսանկար Getty Images- ի համար Սալսա, հայտնի երաժշտության ձեւը, ինչպես նաեւ պարը, 1970-ական թվականներից սկիզբ առած Կուբայում , եւ դարձել է Նյու Յորքի Կուբայի եւ Պուերտո Ռիկայի արտասահմանյան համայնքներում: Սալսան համատեղում է congos, maracas, saxophones եւ այլ գործիքներ երաժշտության եւ պարի արագ դերակատարման արագ ձեւով ստեղծելու համար, որը վերջին տասնամյակում վայելում էր Zumba- ի ժողովրդականությունը `սալսայի հիման վրա« dancercize »տեսակի պարային քայլեր: Սալմայի պարերի գիշերը Սան Խուան գիշերային ակումբում շարունակում է մնալ Պուերտո Ռիկոյի ցանկացած այցելության կարեւոր մասն:
Սալսան թարգմանում է «համեմունք», խոսելով երաժշտության եւ պարի «սթափության» մասին `արագ քայլեր, կրքոտ շարժումներ եւ հուզված զգացմունք: Լատինական եւ Կարիբյան արմատներով, սալսա երաժշտությամբ եւ պարում է մշակութային երեւույթ, կատարողներ `աշխարհով մեկ տարածելով իր բարեմաղթած զվարճանքն ու ռիթմը: Որոշ հայտնի սալսա արվեստագետները ներառում են La India, Oscar D'Leon, Joe Arroyo, Frankie Ruiz եւ Marc Anthony- ը:
06-ից 07-ը
Պարասրահ
Շոն Պոլ. © Ադամ Բիելավսկի / CC կողմից SA 3.0 Երբ ձեր Կարիբյան վիզը ստանալու դեպքում, կարող է լինել ավելի լավ վայր, քան Dancehall- ի երաժշտությունը, որը 1970-ական թվականներից ի վեր ստեղծվել է Ջամայկայի բարձր էներգիայի ռեգգի ձեւ: Երաժշտության այս ոճը բնութագրվում է արագ ռիթմերով, սինթեզատորներով եւ հարվածային գործիքներով, որոնք ստեղծում են հնչյունների համադրություն, որոնք երաշխավորված են ձեր ոտքերը փաթաթելու, զենք վերածելու եւ գլուխը փշրելու համար:
Dancehall երաժշտությունը համարվում է Jamaica- ի մշակութային ներկայացուցչությունը, արագ տեմպերով եւ փոփոխվող մեղեդիներով, որը խորհրդանշում է անընդհատ փոփոխվող եւ զարգացող Ջամայկա հասարակությունը: Ոմանց համար Dancehall երաժշտությունը համարվում է արմատական իր քաղաքական ուղերձի եւ նրա անսպասելի ռիթմերի համար, բայց անկախ նրանից, թե որտեղ եք տեղավորվում նրա սոցիալական նշանակության վրա, մի բան որոշակի է. Երբ Dancehall ծեծում սկսում է բորբոքում, դուք պատրաստվում եք ստանալ ձեր պարային կոշիկները:
Որոշ հանրաճանաչ Dancehall արվեստագետներ են ներառում Sean Paul, Dawn Penn, Shabba Ranks, Patra եւ Chaka Demus եւ Pliers, որոնցից շատերը հասել են իրենց փառքի գագաթնակետին կեսերին մինչեւ ուշ 90 - ականներին: Dancehall- ը եւ ավանդական ռեգգի ազդեցությունը կարող են հայտնաբերվել նաեւ փոփ աստղի (եւ Բարբադոս մայրենի) ռիհաննայի երաժշտության մեջ, մասնավորապես, «Ռուդա տղան» երգերում:
07-ից 07-ը
Սկա
Ջիմի Քլիֆը: © karavou / CC կողմից 2.0 Թեեւ այժմ շատ տարածված է աշխարհով մեկ, հատկապես Միացյալ Նահանգներում եւ բրիտանական այլընտրանքային երաժշտության տեսարաններում, սկաուտը 1950-ական թվականներից սկիզբ է առել Յամայկա քաղաքում եւ հանդիսանում է ժամանակակից ռեգգի առաջադեմ, ամերիկյան ջազից, բլյուզից եւ ավանդական Կալիպո երաժշտությունից բաղկացած տարրեր:
ԱՄՆ-ում ռիթմով եւ բլյուզ երաժշտության ոգեշնչվածությամբ, ջամայական երաժիշտները ստեղծել են ska- ն `կոկորդի կիթառի ժայռերը, բրնձերը, հարվածային գործիքները եւ երբեմն դաշնամուրը համատեղելով` բոլորը խաղում են «երաժշտության» ոճով երաժշտության մեջ, -բաց: Ջազային, բլյուզ, կալիպո եւ կարիբյան երաժշտության ոճերը ինտեգրելով, այդ արվեստագետները ստեղծեցին երաժշտության ժանր, որը ոչ միայն տիրեց Կարիբյան երաժշտության տեսարանին, այլեւ տարածեց ԱՄՆ-ի եւ Մեծ Բրիտանիայի երաժշտական տեսարանների վրա `ազդելով Ոստիկանության բոլորի վրա:
Որոշ հայտնի Կարիբյան սկա-խմբեր եւ արվեստագետներ (հաճախ նաեւ ռեգգի երաժիշտներ են համարվում) ընդգրկում են Ջիմի Քլիֆը, Լի «Scratch» Perry, Millie, Count Machuki, Skatalites եւ Jackie Mittoo: Միջազգային բլոկները նվագում են Beat- ից եւ Մեծ Բրիտանիայից դուրս Հատկություններով, Մեծ Բրիտանիայից, Fishbone- ից եւ ԱՄՆ-ից հզոր բոշստոններից