Բոլորը Փարիզի Իվ Սեն Լորան թանգարանի մասին

Լեգենդար նորաձեւության դիզայներին նվիրված նոր տարածություն

2017 թ. Հոկտեմբերին նորաձեւության պատմության երկրպագուները տեսան, որ երկար ժամանակ ցանկացել է իրականացնել. Փարիզի հիմնված թանգարանի բացումը բացառապես ֆրանսիացի լեգենդար դիզայներ Իվ Սեն Լորանի կյանքի, աշխատանքի եւ տեւական ժառանգության համար: Հիմնադրվել է 2002 թ.-ին YSL- ի բարձրակարգ կուտյուրների շենքի նախկին շենքում բացված Պուեր Բերգե-Իվ Սեն-Լորենի հիմնադրամում, նոր թանգարանը նշում է Հիմնադրամի աշխատանքում նոր գլուխ:

Այնուամենայնիվ, անցյալ տարի անցած տարիների ընթացքում մի քանի ժամանակավոր շոուներ եւ հետադարձ հայացքները դարձել են «թանգարան» տեղափոխվելու նախագիծը, որն ավելի հանրային է դարձնում: Ցուցահանդեսային տարածքը կրկնապատկվել է, եւ ճարտարապետներն ու դիզայներները եկել էին այնտեղ, որպեսզի այն վերածվի այն հանրահայտ հանրության համար առավել հարմար պիտանի:

Այն, ինչ ցանկանում է ավելին իմանալ երկնային դիզայներների մասին, անկախ նրանից, թե արդյոք նրանք նվիրված նորաձեւության հեքիաթ են կամ պարզապես հետաքրքրված են ֆրանսիական խթանող կուտյուրի պատմությամբ եւ YSL- ի զգալի ներդրումներով, թանգարանի խորը եւ գեղեցիկ կավարտվեն ժամանակավոր ցուցադրությունները դուք ուղիղ մեջ դիզայների ի iconic աշխարհում.

YSL- ն եւ նրա ժառանգությունը

2008 թ.-ին Սբ. Լորենը մահացավ, Ֆրանսիայում շատերը խորապես ցավեցին կորուստը: Ահա մի դիզայներ, որն ընդգրկված էր որպես հիմնադիր նորագույն նորաձեւություն, քանի որ գիտենք այն: Չի եղել, քանի որ Քոքո Շանելը 20-րդ դարի սկզբին կորսետների ճնշումներից ազատագրեց կանայք, որոնք ստեղծագործողներ էին եկել այնքան արմատականացնելու համար, թե կանանց հագուստները կարող էին լինել եւ արտահայտել:

Ծնվել է Օռենում, Ալժիրում (ֆրանսիական գաղութ), 1936 թվականին, երիտասարդ Յվը երազում էր երիտասարդ տարիքի դիզայներ լինելու մասին, փախչելով դասընկերների կողմից խեղված լինելու ցավից, ստեղծելով մանրակրկիտ գեղարվեստական ​​աշխարհ, որտեղ նա իր սեփական կուտյուրն էր տունը վարդագույն Վենդով Փարիզում:

Այդ երազը հիմնականում կավարտվի:

1955 թ.-ին երիտասարդ YSL- ն զբաղեցրեց Ֆրանսիայի մայրաքաղաք Քրիստիան Դիորի օգնականը: Դեռ վաղուց նա դիզայներական նստատեղի մեջ դրվեց եւ ձեռքը հանձնեց իր կտորները պատրաստելու համար. Դիորը մահացավ 1957 թ.-ին, YSL- ն վերցրեց իր տան տիրապետությունը եւ մշակեց իր առաջին հավաքածուն ապրանքանիշի համար: Նախնական շշմեցնող հաջողությունը հաջորդեց այն տունը, որը երիտասարդ դիզայների ղեկավարության տակ ֆինանսական սուզվել է: ընդամենը 21-ին, YSL- ը հասարակական ուշադրության կենտրոնում էր, բայց ոչ լավ ձեւով: Հանգուցալուծում տեղի ունեցավ:

Հանդիպում Պիեր Բերգին, իր կյանքի եւ բիզնեսի ապագա գործընկերոջը, դիզայների համար կարեւոր դառնալու նշան է նշել: Բերգին, որը արվեստի եւ նորաձեւության աշխարհում կապի մեջ է մտնում կախարդական գործարարի հետ, համագործակցում է երիտասարդ Yves- ի հետ, YSL- ի նորաձեւության պիտակի ծնունդը, որը հեղափոխական կլինի այն ժամանակ, երբ ժողովրդական մշակույթը հեռացավ պահպանողական 1950-ականներին եւ մեջ գունագեղ, անշնորհակալ եւ փորձարարական '60s.

YSL- ն ոչ միայն ուղղորդեց տասնամյակի հետաքրքիր եւ զվարճալի ոգին, այլեւ օգնում է ստեղծել այն ավանգարդով, բայց դեռեւս հիմնականում կրելու հավաքածուներով: Արվեստը եւ փոփ մշակույթը ցույց են տվել իր կուտյուրի ձեւավորումներում, Piet Mondrian- ի ներշնչված հերթափոխով եւ փոփ-արվեստով ներկված զգեստներ, որոնք հավաքում են Մարոկկոյի, Հնդկաստանի եւ Աֆրիկայի մշակութային ավանդույթներից:

Թերեւս նրա ամենահայտնի տեսք ունեցողները, այնուամենայնիվ, նպատակ են հետապնդում ազատել կանանց ավանդական կանացիության խիտ ծայրերից `տաքսեդներ, շալվարային կոստյումներ եւ նրա ստորագրությունը« Le Smoking »հայցը բոլոր նորաձեւության եւ սոցիալական պատմության մշտական ​​մասերն են: Այդ ոճերը վերանայեցին, թե ինչպիսի կանացի հագուստներ կարող են նման լինել, չխոսելով, թե ինչպես են «թույլատրվում» կանայք իրենց հագուստով տեղափոխվել: Չնայած կանանց մեծամասնությունը, իհարկե, չէր կարող իրեն թույլ տալ հաուտտուտային գների տառերը, YSL- ի նախագծերը ազդել են, թե ինչպես են հագուստները վաճառվել եւ վաճառվել բոլոր գնային կետերում: Նրա երկարատեւ ժառանգությունը, որպես 20-րդ դարի ամենաազդեցիկ դիզայներներից մեկը, դժվար է չափել:

The Inaugural Show- ը նոր ստացա YSL- ի ստորագրության նմուշների վրա

Հոկտեմբերի սկզբին մեծ շքեղությամբ բացվեց թանգարանում բացված ցուցադրությունը `մինչեւ 2018 թ. Սեպտեմբերի 9-ը, այցելուներին շատ ժամանակ տրամադրելու համար:

Համոզվեք, որ նախապես տոմսեր պահեք, սակայն, ցուցահանդեսը բավականին տարածված է ինչպես տեղացիների, այնպես էլ զբոսաշրջիկների հետ:

Նույն սենյակներում, որտեղ YSL- ի բուտիկն ու աշխատասենյակները կանգնել էին, առաջին անգամ կապակցված կապը հավաքում էր տարբեր հավաքածուներից 50 աչքաձեւ կուտյուրային նմուշներ, ինչպես նաեւ դրանց հետ կապված էսքիզներ, լուսանկարներ, ֆիլմեր եւ աքսեսուարներ:

Նախատեսված է այցելուներին հյուրընկալել YSL- ի աշխատանքի հիմնական փուլերը եւ թեմաները, որոնցից ամենատարածված կտորներն ու նմուշները ներկա են `Safari բաճկոնից մինչեւ խրամատային հագուստով, Mondrian հագուստով եւ վերը նշված« Le Smoking »հայցով: Ավելի գունագեղ եւ փորձարարական կտորներից մի քանիսը դուրս են գալիս դիզայների հետաքրքրասիրությունից `Մարոկկոյի, Չինաստանի, Հնդկաստանի, Ռուսաստանի եւ Իսպանիայի ոճի եւ մշակութային ավանդույթներով, այցը մասամբ կազմված է այս մշակութային ավանդույթների վրա հիմնված կուտյուր կտորների շուրջ:

Վերջապես ցուցահանդեսում ներկայացված երկու լրացուցիչ սենյակները ավելի խորը նայում են դիզայների անձնական կյանքի եւ աշխատանքի ընթացքում: Առաջինն ուշադրություն է դարձնում YSL- ի եւ Բերքի (վերջինը մահացել է սեպտեմբերի 2017) կրքոտ, բուռն, բայց նվիրված համագործակցությանը: «Տեխնիկական կաբինետ», միեւնույն ժամանակ, այցելուներին հնարավորություն է տալիս ներսում դիտել, թե ինչպես են դիզայներական հոյակապ կուտյուր ստեղծագործություններում տարբեր տարրեր են օգտագործվել եւ օգտագործվել, փետուրից մինչեւ կաշի, եւ պատկերացում կազմել արհեստավորների եւ նորաձեւության դիզայներների միջեւ բարդ համագործակցության մասին:

Առաջիկա ցուցահանդեսներ

Առաջնային ցուցադրությունից հետո, 2018 թվականի հոկտեմբերից մինչեւ 2019 թվականը, առաջին հերթական ցուցահանդեսը կանդրադառնա YSL- ի ասիական ոգեշնչման վրա `համադրելով ինչպես իր երկնային եւ ավելի ավանգարդ ստեղծագործությունները, այնպես էլ Ասիայի կինոյի կարեւոր աշխատանքների հետ:

Տեսեք այս էջը թանգարանում տեղի ունեցած այլ շոուների մասին տեղեկությունների համար եւ մանրամասներ տոմսերի ձեռքբերման մասին:

Որտեղից եւ կոնտակտային տվյալներ.

Թանգարանը տեղակայված է Փարիզի 16-րդ բնակավայրի հանգիստ, շքեղ բնակավայրում, YSL- ի նախկին դիզայներական սեմինարի ընթացքում: Համոզվեք, որ ստուգեք բազմաթիվ մոտակա ժամանակակից արվեստի թանգարանները եւ Palais Galliera- ն, որը Փարիզի նորաձեւության պատմության լավագույն թանգարանն է:

Հասցե / հասանելիություն.

Պորտուգալիա Պիեռ Բերգե / Իվ Սեն Լորանթ
5, պողոտա Մարսոու
Metro / RER: Franklin D. Roosevelt կամ Boissière (Գծեր
Հեռ. +33 (0) 1 44 31 64 00

Այցելեք պաշտոնական կայքը (անգլերեն)

Բացելով ժամեր եւ տոմսեր `

Թանգարանը բաց է երեքշաբթիից ուրբաթ օրերին `ժամը 11: 30-ից մինչեւ 18: 00-ն, իսկ շաբաթավերջին, ժամը 9: 30-ից մինչեւ 18: 00-ը: Վերջին մուտք գործելը ժամը 17: 15-ին Դեպի երկուշաբթի, ինչպես նաեւ դեկտեմբերի 25-ին, հունվարի 1-ին: Մայիսի 1-ին: Գալիսները մոտենում են ժամը 16: 30-ին դեկտեմբերի 24-ին (Սուրբ Ծննդյան տոների) եւ դեկտեմբերի 31-ին (Ամանորի նախաշեմին):

Գիշերային գիշերային բացումներ. Յուրաքանչյուր ամսվա երրորդ ուրբաթ թանգարանը մնում է մինչեւ ժամը 21: 00-ը: Վերջին մուտք է ժամը 8: 15-ին:

Ընդունելության գները. Տեսեք այս էջը պաշտոնական կայքում `ներկայիս դրույքաչափերի համար: Թանգարանը հնարավորություն է տալիս 10 տարեկանից ցածր երեխաներին, հաշմանդամ այցելուներին եւ մեկ ուղեկցող անձին, արվեստի պատմության եւ նորաձեւության ուսանողների (վավերական ուսանողական քարտի ներկայացմամբ) անվճար:

Մատչելիություն. Թանգարանը լիովին հասանելի է հաշմանդամների այցելությունների համար, որոնք անվճար են ընդունվում թանգարան: Այցելուները կարող են դիմել վերոնշյալ սայլակին. կապ հաստատեք աշխատակազմի հետ կամ զանգահարեք @ museeyslpariscom- ին:

Տեսարժան վայրեր եւ տեսարժան վայրեր

Փարիզի քաղաքների ժամանակակից արվեստի թանգարան. Ժամանակակից արվեստի երկրպագուների համար կարեւոր դահլիճ, այս քաղաքային թանգարանի մշտական ​​հավաքածուն ամբողջովին անվճար է: ինչպես նաեւ համոզվեք, որ կտեսնեք ժամանակավոր ցուցանմուշները հարակից Փալիս դե Տոկիոյում եւ վերցրեք Էյֆելյան աշտարակի ավերակային տեսակետները եւ հսկայական տարածությունը, որը հայտնի է որպես Trocadero, երկու թանգարաններին միացնող տեռասից:

Palais Galliera: Այս շքեղ առանձնատունը Փարիզի նորաձեւության թանգարանն է, մյուսը պետք է տեսնի այն տարածքը, ով գիտի, որ նորաձեւության պատմությունը եւ սոցիալական պատմությունը ունեն շատ շաղկապված թեմաներ: Հետաքրքիր ժամանակավոր ցուցադրությունները կենտրոնացած են Կալուտիային տան վրա, 1950-ական թվականների ոճային միտումներից, ինչպես նաեւ ֆրանսիական-եգիպտական ​​diva Dalida- ի ազդեցությունը նորաձեւության եւ ժողովրդական մշակույթի վրա:

Avenue des Champs Elysées: Թեեւ ճիշտ չէ անկյունում, 15 րոպե քայլելը կամ կարճ մետրոպոլիտենը ձեզ կհասնի աշխարհի ամենահայտնի պողոտայով, որի գագաթաժողովում մեծ դիակ դե Տիգամիկն է: Հնարավոր է նաեւ ցանկանաք ուսումնասիրել փողոցներ, ինչպիսիք են Avenue Montaigne- ը , որը հայտնի է իր հոյակապ կոկտեյլ բուտիկների եւ ընդհանուր ճոխի կողմից: