Լեգենդար նորաձեւության դիզայներին նվիրված նոր տարածություն
2017 թ. Հոկտեմբերին նորաձեւության պատմության երկրպագուները տեսան, որ երկար ժամանակ ցանկացել է իրականացնել. Փարիզի հիմնված թանգարանի բացումը բացառապես ֆրանսիացի լեգենդար դիզայներ Իվ Սեն Լորանի կյանքի, աշխատանքի եւ տեւական ժառանգության համար: Հիմնադրվել է 2002 թ.-ին YSL- ի բարձրակարգ կուտյուրների շենքի նախկին շենքում բացված Պուեր Բերգե-Իվ Սեն-Լորենի հիմնադրամում, նոր թանգարանը նշում է Հիմնադրամի աշխատանքում նոր գլուխ:
Այնուամենայնիվ, անցյալ տարի անցած տարիների ընթացքում մի քանի ժամանակավոր շոուներ եւ հետադարձ հայացքները դարձել են «թանգարան» տեղափոխվելու նախագիծը, որն ավելի հանրային է դարձնում: Ցուցահանդեսային տարածքը կրկնապատկվել է, եւ ճարտարապետներն ու դիզայներները եկել էին այնտեղ, որպեսզի այն վերածվի այն հանրահայտ հանրության համար առավել հարմար պիտանի:
Այն, ինչ ցանկանում է ավելին իմանալ երկնային դիզայներների մասին, անկախ նրանից, թե արդյոք նրանք նվիրված նորաձեւության հեքիաթ են կամ պարզապես հետաքրքրված են ֆրանսիական խթանող կուտյուրի պատմությամբ եւ YSL- ի զգալի ներդրումներով, թանգարանի խորը եւ գեղեցիկ կավարտվեն ժամանակավոր ցուցադրությունները դուք ուղիղ մեջ դիզայների ի iconic աշխարհում.
YSL- ն եւ նրա ժառանգությունը
2008 թ.-ին Սբ. Լորենը մահացավ, Ֆրանսիայում շատերը խորապես ցավեցին կորուստը: Ահա մի դիզայներ, որն ընդգրկված էր որպես հիմնադիր նորագույն նորաձեւություն, քանի որ գիտենք այն: Չի եղել, քանի որ Քոքո Շանելը 20-րդ դարի սկզբին կորսետների ճնշումներից ազատագրեց կանայք, որոնք ստեղծագործողներ էին եկել այնքան արմատականացնելու համար, թե կանանց հագուստները կարող էին լինել եւ արտահայտել:
Ծնվել է Օռենում, Ալժիրում (ֆրանսիական գաղութ), 1936 թվականին, երիտասարդ Յվը երազում էր երիտասարդ տարիքի դիզայներ լինելու մասին, փախչելով դասընկերների կողմից խեղված լինելու ցավից, ստեղծելով մանրակրկիտ գեղարվեստական աշխարհ, որտեղ նա իր սեփական կուտյուրն էր տունը վարդագույն Վենդով Փարիզում:
Այդ երազը հիմնականում կավարտվի:
1955 թ.-ին երիտասարդ YSL- ն զբաղեցրեց Ֆրանսիայի մայրաքաղաք Քրիստիան Դիորի օգնականը: Դեռ վաղուց նա դիզայներական նստատեղի մեջ դրվեց եւ ձեռքը հանձնեց իր կտորները պատրաստելու համար. Դիորը մահացավ 1957 թ.-ին, YSL- ն վերցրեց իր տան տիրապետությունը եւ մշակեց իր առաջին հավաքածուն ապրանքանիշի համար: Նախնական շշմեցնող հաջողությունը հաջորդեց այն տունը, որը երիտասարդ դիզայների ղեկավարության տակ ֆինանսական սուզվել է: ընդամենը 21-ին, YSL- ը հասարակական ուշադրության կենտրոնում էր, բայց ոչ լավ ձեւով: Հանգուցալուծում տեղի ունեցավ:
Հանդիպում Պիեր Բերգին, իր կյանքի եւ բիզնեսի ապագա գործընկերոջը, դիզայների համար կարեւոր դառնալու նշան է նշել: Բերգին, որը արվեստի եւ նորաձեւության աշխարհում կապի մեջ է մտնում կախարդական գործարարի հետ, համագործակցում է երիտասարդ Yves- ի հետ, YSL- ի նորաձեւության պիտակի ծնունդը, որը հեղափոխական կլինի այն ժամանակ, երբ ժողովրդական մշակույթը հեռացավ պահպանողական 1950-ականներին եւ մեջ գունագեղ, անշնորհակալ եւ փորձարարական '60s.
YSL- ն ոչ միայն ուղղորդեց տասնամյակի հետաքրքիր եւ զվարճալի ոգին, այլեւ օգնում է ստեղծել այն ավանգարդով, բայց դեռեւս հիմնականում կրելու հավաքածուներով: Արվեստը եւ փոփ մշակույթը ցույց են տվել իր կուտյուրի ձեւավորումներում, Piet Mondrian- ի ներշնչված հերթափոխով եւ փոփ-արվեստով ներկված զգեստներ, որոնք հավաքում են Մարոկկոյի, Հնդկաստանի եւ Աֆրիկայի մշակութային ավանդույթներից:
Թերեւս նրա ամենահայտնի տեսք ունեցողները, այնուամենայնիվ, նպատակ են հետապնդում ազատել կանանց ավանդական կանացիության խիտ ծայրերից `տաքսեդներ, շալվարային կոստյումներ եւ նրա ստորագրությունը« Le Smoking »հայցը բոլոր նորաձեւության եւ սոցիալական պատմության մշտական մասերն են: Այդ ոճերը վերանայեցին, թե ինչպիսի կանացի հագուստներ կարող են նման լինել, չխոսելով, թե ինչպես են «թույլատրվում» կանայք իրենց հագուստով տեղափոխվել: Չնայած կանանց մեծամասնությունը, իհարկե, չէր կարող իրեն թույլ տալ հաուտտուտային գների տառերը, YSL- ի նախագծերը ազդել են, թե ինչպես են հագուստները վաճառվել եւ վաճառվել բոլոր գնային կետերում: Նրա երկարատեւ ժառանգությունը, որպես 20-րդ դարի ամենաազդեցիկ դիզայներներից մեկը, դժվար է չափել:
The Inaugural Show- ը նոր ստացա YSL- ի ստորագրության նմուշների վրա
Հոկտեմբերի սկզբին մեծ շքեղությամբ բացվեց թանգարանում բացված ցուցադրությունը `մինչեւ 2018 թ. Սեպտեմբերի 9-ը, այցելուներին շատ ժամանակ տրամադրելու համար:
Համոզվեք, որ նախապես տոմսեր պահեք, սակայն, ցուցահանդեսը բավականին տարածված է ինչպես տեղացիների, այնպես էլ զբոսաշրջիկների հետ:
Նույն սենյակներում, որտեղ YSL- ի բուտիկն ու աշխատասենյակները կանգնել էին, առաջին անգամ կապակցված կապը հավաքում էր տարբեր հավաքածուներից 50 աչքաձեւ կուտյուրային նմուշներ, ինչպես նաեւ դրանց հետ կապված էսքիզներ, լուսանկարներ, ֆիլմեր եւ աքսեսուարներ:
Նախատեսված է այցելուներին հյուրընկալել YSL- ի աշխատանքի հիմնական փուլերը եւ թեմաները, որոնցից ամենատարածված կտորներն ու նմուշները ներկա են `Safari բաճկոնից մինչեւ խրամատային հագուստով, Mondrian հագուստով եւ վերը նշված« Le Smoking »հայցով: Ավելի գունագեղ եւ փորձարարական կտորներից մի քանիսը դուրս են գալիս դիզայների հետաքրքրասիրությունից `Մարոկկոյի, Չինաստանի, Հնդկաստանի, Ռուսաստանի եւ Իսպանիայի ոճի եւ մշակութային ավանդույթներով, այցը մասամբ կազմված է այս մշակութային ավանդույթների վրա հիմնված կուտյուր կտորների շուրջ:
Վերջապես ցուցահանդեսում ներկայացված երկու լրացուցիչ սենյակները ավելի խորը նայում են դիզայների անձնական կյանքի եւ աշխատանքի ընթացքում: Առաջինն ուշադրություն է դարձնում YSL- ի եւ Բերքի (վերջինը մահացել է սեպտեմբերի 2017) կրքոտ, բուռն, բայց նվիրված համագործակցությանը: «Տեխնիկական կաբինետ», միեւնույն ժամանակ, այցելուներին հնարավորություն է տալիս ներսում դիտել, թե ինչպես են դիզայներական հոյակապ կուտյուր ստեղծագործություններում տարբեր տարրեր են օգտագործվել եւ օգտագործվել, փետուրից մինչեւ կաշի, եւ պատկերացում կազմել արհեստավորների եւ նորաձեւության դիզայներների միջեւ բարդ համագործակցության մասին:
Առաջիկա ցուցահանդեսներ
Առաջնային ցուցադրությունից հետո, 2018 թվականի հոկտեմբերից մինչեւ 2019 թվականը, առաջին հերթական ցուցահանդեսը կանդրադառնա YSL- ի ասիական ոգեշնչման վրա `համադրելով ինչպես իր երկնային եւ ավելի ավանգարդ ստեղծագործությունները, այնպես էլ Ասիայի կինոյի կարեւոր աշխատանքների հետ:
Տեսեք այս էջը թանգարանում տեղի ունեցած այլ շոուների մասին տեղեկությունների համար եւ մանրամասներ տոմսերի ձեռքբերման մասին:
Որտեղից եւ կոնտակտային տվյալներ.
Թանգարանը տեղակայված է Փարիզի 16-րդ բնակավայրի հանգիստ, շքեղ բնակավայրում, YSL- ի նախկին դիզայներական սեմինարի ընթացքում: Համոզվեք, որ ստուգեք բազմաթիվ մոտակա ժամանակակից արվեստի թանգարանները եւ Palais Galliera- ն, որը Փարիզի նորաձեւության պատմության լավագույն թանգարանն է:
Հասցե / հասանելիություն.
Պորտուգալիա Պիեռ Բերգե / Իվ Սեն Լորանթ
5, պողոտա Մարսոու
Metro / RER: Franklin D. Roosevelt կամ Boissière (Գծեր
Հեռ. +33 (0) 1 44 31 64 00
Այցելեք պաշտոնական կայքը (անգլերեն)
Բացելով ժամեր եւ տոմսեր `
Թանգարանը բաց է երեքշաբթիից ուրբաթ օրերին `ժամը 11: 30-ից մինչեւ 18: 00-ն, իսկ շաբաթավերջին, ժամը 9: 30-ից մինչեւ 18: 00-ը: Վերջին մուտք գործելը ժամը 17: 15-ին Դեպի երկուշաբթի, ինչպես նաեւ դեկտեմբերի 25-ին, հունվարի 1-ին: Մայիսի 1-ին: Գալիսները մոտենում են ժամը 16: 30-ին դեկտեմբերի 24-ին (Սուրբ Ծննդյան տոների) եւ դեկտեմբերի 31-ին (Ամանորի նախաշեմին):
Գիշերային գիշերային բացումներ. Յուրաքանչյուր ամսվա երրորդ ուրբաթ թանգարանը մնում է մինչեւ ժամը 21: 00-ը: Վերջին մուտք է ժամը 8: 15-ին:
Ընդունելության գները. Տեսեք այս էջը պաշտոնական կայքում `ներկայիս դրույքաչափերի համար: Թանգարանը հնարավորություն է տալիս 10 տարեկանից ցածր երեխաներին, հաշմանդամ այցելուներին եւ մեկ ուղեկցող անձին, արվեստի պատմության եւ նորաձեւության ուսանողների (վավերական ուսանողական քարտի ներկայացմամբ) անվճար:
Մատչելիություն. Թանգարանը լիովին հասանելի է հաշմանդամների այցելությունների համար, որոնք անվճար են ընդունվում թանգարան: Այցելուները կարող են դիմել վերոնշյալ սայլակին. կապ հաստատեք աշխատակազմի հետ կամ զանգահարեք @ museeyslpariscom- ին:
Տեսարժան վայրեր եւ տեսարժան վայրեր
Փարիզի քաղաքների ժամանակակից արվեստի թանգարան. Ժամանակակից արվեստի երկրպագուների համար կարեւոր դահլիճ, այս քաղաքային թանգարանի մշտական հավաքածուն ամբողջովին անվճար է: ինչպես նաեւ համոզվեք, որ կտեսնեք ժամանակավոր ցուցանմուշները հարակից Փալիս դե Տոկիոյում եւ վերցրեք Էյֆելյան աշտարակի ավերակային տեսակետները եւ հսկայական տարածությունը, որը հայտնի է որպես Trocadero, երկու թանգարաններին միացնող տեռասից:
Palais Galliera: Այս շքեղ առանձնատունը Փարիզի նորաձեւության թանգարանն է, մյուսը պետք է տեսնի այն տարածքը, ով գիտի, որ նորաձեւության պատմությունը եւ սոցիալական պատմությունը ունեն շատ շաղկապված թեմաներ: Հետաքրքիր ժամանակավոր ցուցադրությունները կենտրոնացած են Կալուտիային տան վրա, 1950-ական թվականների ոճային միտումներից, ինչպես նաեւ ֆրանսիական-եգիպտական diva Dalida- ի ազդեցությունը նորաձեւության եւ ժողովրդական մշակույթի վրա:
Avenue des Champs Elysées: Թեեւ ճիշտ չէ անկյունում, 15 րոպե քայլելը կամ կարճ մետրոպոլիտենը ձեզ կհասնի աշխարհի ամենահայտնի պողոտայով, որի գագաթաժողովում մեծ դիակ դե Տիգամիկն է: Հնարավոր է նաեւ ցանկանաք ուսումնասիրել փողոցներ, ինչպիսիք են Avenue Montaigne- ը , որը հայտնի է իր հոյակապ կոկտեյլ բուտիկների եւ ընդհանուր ճոխի կողմից: